[78]CG模擬水彩筆觸(PHOTOSHOP基礎篇)
[ＣＧ]抓老鼠的訣竅 10月30日, 2005 by 逗貓棒編輯部 |
模擬水彩式的漸層的方法，在PAINTER與PHOTOSHOP的指令裡雖然有感覺相似的功能。PAINTER7之後的版本便有模擬水彩，但成果都過於水彩的形式(會流下來，顆粒等等性質)而非感覺，PHOTOSHOP的類似水彩筆頭的筆刷變成只有末段帶一點筆觸。很少有剛好適合的。
下面介紹的是帶有一點紙張質感的水彩漸層，再經手工模擬真實水彩的流動模式。
1.底色
先選定一個亮面顏色作打底。
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2.陰影
選想要的顏色顏色抓出顏色變化，用軟性噴槍塗上大致上的感覺。
(TIP：ALT+點取 可以吸取顏色，請多善用)
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3.層次修正
吸取底下的顏色，用比較硬的筆刷，將層次感鋪陳的比較有手工的感覺，
順便改變成自己比較喜歡的對比度轉折。
(TIP：將筆刷的透明度調整為非100%可以有不錯的效果)
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4.水彩漸層
使用手指工具，找到「Charcoal Large Smear」筆刷
(為PS預設的筆刷 內定為36大小) 開始溶解漸層。
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5.修正
去除過多的紋理，補足太軟的漸層
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6.對比度微調
由於用溶接的的對比度通常會過低，可以用LEVEL進行對比度微調。
盡量去除掉不想看到的地帶。
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7.清理、完成
利用COLOR DODGE屬性的筆刷或是點選底色，反吃回不必要的陰影。
(水彩手指筆刷的構造)
再來開始拆解這筆刷到底怎麼構成的，也方便知道如何找到最適合自己的設定。最後發現到最大的關鍵是「有質感的筆頭」和「SCATTERING」的混合體。作一個簡單的實驗，去把最基礎的筆刷多開啟「SCATTERING」屬性，發現到也出現柔和的混色，只是少了質感。所以得到「SCATTERING」是柔和混色的關鍵，「筆頭」影響到質感。各種變體就給各位去自己玩一玩吧～！
觀念解析：
「SCATTERING」有「連續點一下」的屬性，而「手指工具」是將畫面中的顏色進行模糊。也代表每抹下去就會有一堆點以現在筆頭的樣貌模糊範圍內的色彩，導致一區塊顏色與顏色溶接(/模糊)。但也相對的產生過渡地帶會對比不足的缺點，只能靠之後補正。
缺陷與相對解決法：
1.缺陷：這種設定法如果筆刷放大太大，相當的消耗資源。
畫圖如果不順便不是一個好選擇。
解決法：另存一張縮小版的進行大體繪製，之後再把他匯入回原來的高解析度版。會犧牲些解析度，但事實上我們畫圖本身不會讓底色過於突出，所以不會成為大礙。
2.缺陷：分圖層問題。會無法與畫面混色
解決法：A.擅用遮罩，取代原圖層的功能。
B.以物件分圖層，開啟圖層保護，以物件為單位作圖。
C.建議當作乾燥後上色的圖層用，改為白底MUTIPLY屬性
延伸學習：
這套上色法建議可以去找一些水彩或彩色墨水相關的書籍去做延伸，可以發現到幾乎所有觀念都通用。也可以從傳統賽露露CG上色去做延伸，讓對比強烈的色塊與水彩融合。這是比較異於不透明媒材(例如油畫)的作業模式，有透明水彩基礎的人在這環境下說不定能找到新的揮灑空間。
(水彩擴散的痕跡) (暈色產生的邊緣)
總結 & EXTRA：
拆解神秘的「Charcoal Large Smear」筆刷後，或許你已經發現到PAINTER也可以辦的到相同的事情。觀念就是「JITTER」與「材質筆頭」的搭配。只是PAINTER本身影像微調沒有PHOTOSHOP方便，建議在自己熟悉的環境工作是最好的選擇。另外要模擬水彩的鬚鬚，暈渲等等(如上圖)都不是問題，只是要稍微動一些小方法就能辦到，有機會再對這部分作詳述。
以上的主要還是有基礎水彩模擬，希望有機會帶給各位一些目前創作表現上的延伸。如果有更廣泛的應用也歡迎來做交流。
作者簡介：
闇暗kurudaz 
目前正忙於畢製中的設計系學生，23歲。
最近在同人販售會場以「東方PROJECT」二次創作與「原創」屬性作品為主，
長期以半幽靈狀態活動中。
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