大家所說的繪畫第一堂課:素描之part2
緊接著上一周的主題及內容，這一次小 魚 老師又要來告訴大家什麼呢!請靜待接下來的分曉~
第四課﹕素描的色調"黑白灰"
| 1﹑色調 (ps:小魚老師先在這邊插個嘴，如果各位大朋友、小朋友有密切鎖定我們蠟筆屋興大館的老師的小撇步，那就知道在上一周巧克力老師有介紹到“光”這個主題。那接下來再來閱讀便不難瞭解囉:)) |
| 當光從一個方向照射到球體上時就會產生上圖的效果﹐我們把這種效果分成亮面(白)﹑明暗交界線(灰)和暗面(黑)﹐其中明暗交界線由於光線照射不到，沒有光線通過所以最暗﹔我們還把亮面分為﹕高光和亮灰﹔把暗面分為﹕暗灰﹑反光和投影(ps:小 魚 老師插個嘴，在繪畫中，我們要將自己的眼睛化身為一台照相機，可以看到多細微我們便要描寫的更細微。身為小畫家的各位，我想就是因為我們有著一雙可以注意到別人所遺漏下的美麗得眼睛，我們才更要將之表達出來)﹔在素描的學習中﹐我們通常簡單稱這種明暗色調為﹕黑、白和灰﹒ |
| 2﹑素描色調的另一種說法﹕五大調 |
| (高光﹑亮灰﹑明暗交界線﹑暗灰﹑反光) |
| 五個調子是一切物體在光線下明暗變化的最基本格局﹐其具體明度的差比﹐要根據具體對象和具體光線去比較表現﹒ (ps:小魚老師說色彩的基本要素色--色相,明度,彩度,稱為色彩三屬性。 另外小 魚 老師還想補充一下，素描的定義是單色調的明度變化，所以舉凡可以畫出單色調的作品都可以是畫素描的媒材。所以版畫、水墨、水彩、油畫.....等等都可以是。先以單色練習,比如說先用橘色,土黃色,赭色,等....先在同一色系中了解對於明暗的掌握。 素描並不只有如以往一種的表現方式，傳統的中國東方畫裡，也有類似這種素描的運用。其中墨色的應用便是這般。以王維為首的南宗，重墨甚於色，所謂「 墨分五彩 」，其實又何止五彩，由濃到淺層次多變而豐富。這種以灰階表現的純水墨畫，它的美在於這些層次，以西洋素描來說，就是「調子」豐富。 自十五世紀以來，西洋畫以油彩作於布上，便注重色彩明暗、講求焦點透視。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。當時的畫布除了現下所知的畫布以外，也有使用木板敷上石膏或者隔離層再繪畫的技法。與現代直接上色塗抹的油畫不同的是：古典油畫的技法可以同時控制彩度與明度。最大的差異在於製作過程；古典油畫會以單色系在畫布上先做單色素描稿接著才是以敷色方法，透明或者濕中濕技法進行繪畫（ 就是水彩技法 ）。這也是古典油畫的顏色與透明度遠高於現代油畫的原因，因為古典油畫正是融合素描與水彩技法而成的產物！ 所以畫素描已經不如我們以往所想的枯燥無味，如果畫不習慣鉛筆、或炭筆不如來試試看先使用單色調來玩素描! |
